海外有名ブランド製品はとても魅力的ですよね。持っているだけで幸せになれますし、作りもしっかりとしていて、肌身離さずに持っているだけで、気分もよくなるものです。

　でも、いろいろな所で言われている通り、昨今は精巧な偽装品が大量に出回っているのも紛れもない事実です。

　この偽物を見極める方法もいろいろありますが、造りは年々巧妙化してきており、見落としてしまう場合も多いようです。

　一つのご提案ですが、財布に関しては外国物のブランドを一度考え直してみてはいかがでしょうか？

　貴方は財布に対して、何を求めていますか？使いやすさでしょうか？持っている感じでしょうか？

　今は国産の商品でも、とてもいいものがあります。

　何を隠そううちのカミサンは以前、某都市のファッションビルで、最前線のファッションを扱う売り子として働いていました。

　ファッションにおいてはとにかくうるさく、自分が着るものには自分なりのポリシーがあったようですし、私にもきちんとした服装をすすめたものでした。

　プロだったのですから当たり前といえば当たり前ですが、確かに服のセンスはよく、でも、このセンスを保って行くとこれからのやりくりは大変なんじゃないかな、と、当時からケチ生活の私は思ったものでした。

　時が過ぎること10数年、二人は体格も良くなり、若いころのように様々なものに対する物欲が乏しくなって行きました。

　カミサンの服装には顕著な変化がみられました。若い頃は「一度も入ったことない」とか「かっこよくない」とか言っていたしまむらに、好んで行くようになりました。

　今日もニッセンのカタログが、ポストに入らず、玄関のドアの前に置いてありました。

　人気のファッションを気軽に楽しみたいとは誰でも思っているハズ。だけど、トップブランドのものはかなり値段が張るし、かといって、テレビCMでやっているようなブランドでは、差別化ができないですよね。何かいいものはないものでしょうか？

　通販というと、服を買うイメージが沸かないかもしれませんが、今は画像も簡単に閲覧できるようになったこともあって、通信販売で服を買うという人が増えています。

　通販ですから、在庫切れはあまりないようですし、店員にくっつかれつこともありません。そして、とても私たちにとって重要なことですが、値段もとてもリーズナブルに設定されているんですね。

　そして、自慢は品揃えです。いろいろなサイトがあると思いますが、こちらではお兄系、アメカジ系のファッション通販サイトをご紹介したいと思います。

せっかく買ったプラダでも、長い間使わずに放置してしまうとそれなりに劣化してしまうものです。特に厄介なのがしわですね。しわになってしまったプラダはカッコ悪いというよりも、もう使えないような感さえ漂わせる代物になってしまいます。果たしてこれはもう、あきらめるしかないのでしょうか？プラダはどれも高額ですからもったいないですよね。

プラダのしわを伸ばす方法をお教えします。それは、アイロンを使う方法です。注意するのはナイロン製の場合ですね。ナイロンの場合は、直接アイロンを当てると溶けてしまいますので、最新の注意が必要です。まず、用意するのはスチームのみのアイロンです。このスチームのみのアイロンをプラダにかけるのですが、その際に当て布を忘れずにかけて下さい。これをしない場合は溶けてしまう場合がありますので注意が必要です。

プラダに当て布をして、スチームアイロンのスチームのみを当てるんですね。これで大抵は伸びます。スチームのないアイロン、通常のアイロンの場合は、スチームに設定してみてください。あくまでも熱を持つアツい部分を当てるのではなく、蒸気で伸ばして行くイメージで行ってみてください。

自分のブランドを決めるのに悩んでいる方も多いのではないでしょうか？

自分のファッションの方向性が決まらずに何だか不安という方のために、
一つアドバイスをしたいと思います。

それは、フレンチフェミニン路線です。

よくあるCanCamなど、個性のあまりないブランドは、あなたの個性にも影響してしまいます。これがいい、これが来てみたいというブランドを、自分で探してみましょう。

カラダのラインの見せ方一つを取ってみても、一つ間違えるとギャルっぽくなってしまったり、お嬢様然としてしまったり、自分のカラダに合わなかったりと、なかなか難しいものです。自分に合わないものを無理やり着てもストレスになるだけですからね。

理想は、カラダのラインをキレイに見せつつ、いやらしくもなく、清楚な印象を相手に与える事ができて、自分も楽に着る事ができて、少々は脱力感があったりする服。なかなか個人差もありますが、フレンチなフェミニンはこのような傾向の方へ今とても人気があります。

人気ブランドでは、PAUL＆JOE
http://www.paulandjoe.com/uk/sister.html

エレガントなラインと、かわいいワンピが人気です。

クロエ　Chloe

クロエは、1952年にマダムギャビーアギヨンが創業したブランドになります。

1952年、マダムギャビーアギヨンがクロエを発表しました。 クロエというブランド名は、ロンゴスの古代小説「ダフニスとクロエにまつわる牧人風のレスボスの物語」を原作とした、バレエ音楽「ダフニスとクロエ」が由来になっているといわれています。このダフニスとクロエは、ダフニスとクロエの恋物語で、クロエの美しい踊りからマダムギャビーアギヨンがインスピレーションを受たものだと言われています。

クロエが登場する前までは、高級メゾンではオーダーメイドのみを取り扱っていました。今も同じですが、一部の富裕層には喜ばれていたものの、一般層の人達は質の良くない服を着るしかありませんでした。

クロエのクリエーターであるギャビーアギョンは1950年代に流行していたファッションの堅苦しさを嫌って、高品質でありかつソフトでボディコンシャスな既製服を高級生地を使って作ることを思い立ったのです。マダムギャビーアギヨンはこれを「ラグジュアリー　プレタポルテ」と名付けてここに現在プレタポルテ（レディートゥーウエア＝既製服）の市場が生まれたのです。

1998年、文化服装学院アパレルデザイン科を卒業後、イッセイミヤケに入社して８年間、ニットデザイナーとして勤めました。

2006年、流行に左右されずニットの魅力を追求していくために独立して、同年３月には初コレクションでデビューしました。

SOMARTAの特徴は、イッセイミヤケでも８年間経験を積んだニットで、無縫製、加工などの様々なニットをベースに、ファーやレース刺繍、鈴、クリスタルを装飾として使用、幻想的なイメージを作り出しているところでしょう。

フェミニンな服が占めている中、ソマルタの「強さ」と「美しさ」を持つコレクションは、ひときわ新鮮に見えます。

廣川玉枝さんは、イッセイミヤケで担当したメンズ及びレディースのニット部門で、縫い目のない第二の皮膚ともいえる無縫製ニットに出会ったのです。
体に沿うような一体感で動きやすく、しなやかな着心地はもちろん、糸選びから生地をじっくり作りこみ、形まで自由に出来る柔軟性と、無限に広がる可能性の虜になったのです。

エルゴットがアクセサリーを引き立てるために製作したディスプレイ用の洋服が、有名セレクトショップのバイヤーの目に留まり、それをきっかけに洋服の製作がスタートしたそうです。

2004年には、青柳氏は、親会社のアスティに移籍して、イランイラン事業部が設立され、翌年には、メンズブランド「YLANGYLANG（イランイラン）」がスタートしました。
また、同年には路面店を青山骨董通りにオープンさせました。

イランイランの商品は、直営店以外にも、有名セレクトショップのユナイテッド アローズやバーニーズでも取り扱うようになりました。

2006年には、春夏の東京コレクションに参加し、多くの人の注目を集めました。

現在では、ワンピースやシュシュが圧倒的人気を誇っています。
ワンピースは、70年代の淑女をテーマに、クラシカルな中にも、艶っぽさを含んだムードの女性らしさが特徴となっています。

コム・デ・ギャルソンにパタンナーとして勤めていた武内昭氏と共にユニットでインスタレーション作品・舞台衣装などを製作していた中西妙佳さんに、ギャラリーの運営や、パフォーマンスアートを手がけていた金森香さんが企画・プレスとして加わり、2001年10月に設立されたその名前通り「劇場」を思わせるユニークな演出で知られるブランドです。

上質のパターンで、パフォーマンス的な要素の強い「見せる」コレクションが特徴で、ファッションに率直に取り組む姿勢が、常識にとらわれない独特の展開となって、アート、建築などの他分野からの注目を多く集めています。

2006年の春夏からは、メンズライン「キングリー・シアタープロダクツ」が発表されました。

THEATRE PRODUCTSでは、「洋服は、劇場的商品である」という考え方のもと、着用した際に小さな世界が生まれるような洋服作りを目指しています。

喧騒とした世の中で、謙虚さや全ての人への感謝の気持ちを忘れないでほしいという意味が込められているそうです。

デザイナーの宇津木えりさんは、女子美術短期大学を卒業後、エスモードジャポンにて１年学び、パリのステュディオベルソーにて１年学び帰国しました。
その後、㈱ ティーシーや㈱ ビギを経て2001年に「 FRAPBOIS 」を発表しました。

2005年には、㈱ エイ・ネットに入社し、2006年には自身のブランド「 mercibeaucoup, 」を設立しました。

新ブランドをスタートするにあたり、宇津木さんは「カジュアルすぎる時代だからこそ、もっと緊張感を持ちたい」という、気持ちを持っていました。

メルシーボークーのコンセプトは、「清く、正しく、美しく」「きちんとしているけどちょっと笑える、主張はあるけど、気取っていない」と、庶民的で遊びのあるデザインを打ち出しています。

ここでいう「纏う」とは、積極的な美意識を持って服を身にまとう様子。
また「待とう」とは、性急に消費して捨てるのではなく、固有美意識が成熟するのをまとうという呼びかけを言います。

デザイナーの堀畑裕之氏と関口真希子さんは、大学を卒業後に文化服装学院でともに学び、別々のデザイナーズブランドで５年間勤めました。

退社後の2003年には、共に渡英しロンドンでコレクションの仕事に携わり、帰国後の2004年10月には、東京駄ヶ谷にアトリエを開設しました。

翌2005年3月に「 matohu 」がスタートしました。

matohuは、和の美意識や価値観を、いかに洋服のフォーマットで表現するかを考え、桃山時代後期から江戸初期にかかり、日本国内の政治が安定し始め「富国祭礼」の豊かな文化が生まれた慶長期、この約20年間の自由で斬新な空気に共感し、その「慶長の美」を追求したコレクションの発表を、2010年まで予定しているのです。

2003年の秋冬東京コレクションからデビューして以来、フランス語で「男のような・男っぽい」という意味であるマスキュリンとフェミニン（女性らしさ）の同居する、オリジナルな世界観を表現しています。

2007年4月に、初のオンリーショップをオープンさせました。

また、自身のオリジナルブランドの他に、2007年春夏に㈱ UNIQLO デザイナーズインビテーション（世界的に活躍するデザイナーと UNIQLO とのコラボレーション）に参加するなど、幅広い活動をしています。

株式会社アト・ワンズをバックグラウンドにして、ブランドのデザイナーは岩谷俊和氏で、「着る喜びのある、見られるための特別な服」をコンセプトに、東京のファッションシーンにドレスが作れるブランドとしてスタートしました。

そして、dresscampは2005年の1月に、初の直営店を、南青山にオープンしました。
その後、ゴールドをブランドカラーに設定し、豪華でカラフルなアイテムを、コンセプトとして、常に新たな価値観を提案し続けています。

2003年S/Sコレクションで高く評価され、2004年～2005年A/Wからは、レディースとメンズコレクションを加え、発表し続けています。

レディース、メンズ両方の作品に、オリジナルのプリント素材、スワロフスキークリスタルなどの装飾を施すなど、洗練されたデザインと、今のリズム感を表現しているのです。

また、dresscampは、メンズも評価が高いです。
ですので、カップルで楽しめるブランドでもあります。